Musica Coronesis 2016 Editia a XIII-a Brasov 27 septembrie - 2 Octombrie
Organizatori Musica Coronesis
Proiect finantat din bugetul Municipiului Brasov

Festivalul valorilor muzicale brașovene

dedicat valorificării moştenirii muzicale a Braşovului, promovând totodată și muzica contemporană

Festivalul Musica Coronensis a luat naştere în anul 2003 cu sprijinul Ambasadei Germaniei la Bucureşti şi al Comunităţii Bisericii Negre din Braşov.
În timp, festivalul a devenit un reper în viaţa culturală braşoveană şi a reuşit să atragă un public numeros la diferitele evenimente propuse. În cadrul festivalului nu există doar concerte, ci au loc şi evenimente care au legătură cu viaţa muzicală a oraşului: prezentarea de instrumente istorice, inaugurări de instrumente, prezentări de dansuri, dezvelirea plăcii comemorative Rudolf Lassel, repunerea în funcţiune a ceasului şi clopotului din Casa Sfatului, expoziţii de manuscrise, lansarea de CD-uri, turul orgilor din Ţara Bârsei.

Festivalul Musica Coronensis a devenit şi locul unde instituţiile de cultură ale Braşovului se reunesc pentru a prezenta diversitatea programului muzical al oraşului – Filarmonica, Opera, Liceul de Muzică, Facultatea de Muzică, Biserica Neagră, Centrul Cultural Reduta, Casa Mureşenilor, diferite ansambluri muzicale din şcoli şi licee, formaţii de muzică de cameră – toate acestea sunt adunate pentru a uni oamenii în jurul muzicii. Braşovul a redevenit în ultimii 10 ani şi un oraş cu importante orgi istorice. Datorită stagiunii estivale de concerte de orgă din Biserica Neagră s-au putut restaura o serie de instrumente din zona Braşovului, iar patru instrumente istorice sunt amplasate în momentul de faţă în Biserica Neagră.

Cristina Radu

Soprană
Opera Brașov

Emin Curtgeafar

Oboist
Filarmonica Brașov

Dragoș Dimitriu

Master anul I
Universitatea de Muzică și Arte Dramatice Viena

Carmen Topciu

Mezzosoprană, Opera Brașov

Liviu Iftene

Tenor, Opera Brașov

Jugendbachchor/Corul de tineret Bach

Biserica Neagră
Brașov

Andrei Stanciu

Violonist

Valentin Șerban

Violonist

Dan Popescu

Bas
Opera Brașov

Gabriel Baciu

Tenor
Cvintetul vocal Anatoly

Sabina Vîrtosu

Violonistă

Programul festivalului


Marți, 27 Septembrie 2016

Musica Coronensis 2016 Stagiunea concertelor de orga

Stagiunea concertelor de orgă

19:00
Biserica Neagră
Descărcați caietul festivalului




Ursula Philippi

Eckart Schlandt

Steffen Schlandt

Paul Cristian

Teodor Rusu

Miercuri, 28 Septembrie 2016

Musica Coronensis 2016 Seara de lied

Seară de lied

17:00
Forumul German, Str. Baiulescu nr. 2
Descărcați caietul festivalului




Teodora Gheorghiu

Anca Preda Uliță

Ciprian Dancu

Miercuri, 28 Septembrie 2016

Musica Coronensis 2016 I’m Gonna Sing

I´m Gonna Sing

20:00
Biserica Evanghelică Bartolomeu
Descărcați caietul festivalului




Cvintetul vocal ANATOLY

Corul de tineret Bach

Joi, 29 Septembrie 2016

Musica Coronensis 2016 Medalion Paul Richter

Medalion Paul Richter
cu ocazia inaugurării pietrei funerare

17:00
Cimitirul Evanghelic, Str. Lungă nr. 2
Descărcați caietul festivalului





Cvartetul SINE NOMINE

Joi, 29 Septembrie 2016

Musica Coronensis 2016 Songs/Chansons

Songs/Chansons

20:00
Hotel ARO, Etaj 8
Descărcați caietul festivalului




Cvartetul Gaudeamus

Sabina Vîrtosu

Alexandra Fits

David Frâncu

Vineri, 30 Septembrie 2016

Musica Coronensis 2016 Dezbatere Diaspora tanara vs elevi si studenti brasoveni

Dezbatere

10:00
Aula Magna a Universității Transilvania
Descărcați caietul festivalului




Diaspora tânără vs elevi și studenți brașoveni

”O carieră în muzica clasică?”

Vineri, 30 Septembrie 2016

Musica Coronensis 2016 Muzica de camera

Muzică de cameră

17:00
Centrul Multicultural al Universității Transilvania
Descărcați caietul festivalului




Andrei Stanciu

Valentin Șerban

Dragoș Dimitriu

Vineri, 30 Septembrie 2016

Musica Coronensis 2016 Jazz Fever

Jazz Fever

20:00
Festival ‘39, Str. Republicii nr. 62
Descărcați caietul festivalului




Acker & Arcuș

Valentin Șerban

Andrei Stanciu

Dragoș Dimitriu

Sâmbătă, 1 Octombrie 2016

Musica Coronensis 2016 Muzica de cameră

Muzică de cameră

17:00
Centrul Multicultural al Universității Transilvania
Descărcați caietul festivalului




Valentin Mureșan

Dragoș Dimitriu

Teodor Rusu

Andrei Stanciu

Sâmbătă, 1 Octombrie 2016

Musica Coronensis 2016 Rock vs Barock

Rock vs Barock

20:00
Bastionul Graft
Descărcați caietul festivalului
Foto: Dennis Jarvis




Cvartetul Brassovia

Cvartetul 4tune

Duminică, 2 Octombrie 2016

Musica Coronensis 2016 Duo Flaut si Pian

Matineu: Duo flaut și pian

12:00
Centrul Multicultural al Universității Transilvania
Descărcați caietul festivalului




Alexandra Ducariu

Teodora Ducariu

Duminică, 2 Octombrie 2016

Musica Coronensis 2016 Concert de inchidere

Concert de închidere

17:00
Biserica Neagră
Descărcați caietul festivalului

Kamerata Kronstadt

Orchestra Festivalului

Corul Bach

Steffen Schlandt

Teodora Gheorghiu

Cristina Radu

Carmen Topciu

Liviu Iftene

Dan Popescu

Musica Coronesis Ursula Phillipi

Ursula Philippi

Absolventă a Conservatorului "Ciprian Porumbescu" din Bucureşti, Ursula Philippi este astăzi profesor universitar la Academia de Muzică "Gh. Dima" din Cluj. Între anii 1985 și 2014 a activat la Sibiu ca organistă a Bisericii Evanghelice, susținând o bogată activitate concertistică la orga Sauer, cel mai mare instrument din Transilvania. Ursula Philippi predă stilistica interpretării orgii, muzică de cameră și bas cifrat-acompaniament. În anul 2006 Ursula Philippi și-a susținut teza de doctorat cu titlul ”Rolul orgii în liturghia Bisericii Evanghelice din Transilvania”.
Absolvenții clasei de orgă din Cluj se regăsesc azi în multe centre culturale din țară și din străinătate, cinci dintre ei fiind cadre universitare. În luna septembrie 2010, în cadrul primului Festival al Orgii organizat de Radio România, clasa de orgă condusă de Ursula Philippi a susținut un spectacol multimedia de 4 ore la Studioul Mihail Jora al Radiodifuziunii Române.
Laureată a unor concursuri internaţionale şi naţionale (Concursul "A. Bruckner" de la Linz/Austria, ediţia 1978, Concursul "Primăvara la Praga", ediţia 1979), organista concertează intens atât în ţară, ca şi în străinătate, efectuând în decursul anilor numeroase turnee în Europa, precum și în Kazahstan, Kirgizia şi Japonia. Repertoriul artistei cuprinde muzică de orgă de la Renaştere până la avangardă muzicală, Ursula Philippi realizând numeroase prime audiţii. Dublul CD "Orgi istorice din Transilvania", produs la douăsprezece dintre cele mai vaoloroase instrumente cu prestigioasa firmă germană "Dabringhaus und Grimm" din Germania a primit în 1992 Premiul Criticii Germane de Disc.
Activând la o mare orgă romantică de la începutul secolului XX, organista abordează cu predilecţie marele repertoriu romantic. În 1998 a înregistrat la Sibiu integrala sonatelor de orgă de August Gottfried Ritter cu “Dabringhaus und Grimm”. Ursula Philippi concertează, de asemenea, cu regularitate în diferite ansambluri camerale. Este director de programe al stagiunii estivale de concerte Plimbări muzicale la Cisnădioara.
Interesul special al artistei îl constituie astăzi salvarea unora dintre vechile orgi din Transilvania. Ursula Philippi este deseori invitată să susţină prelegeri despre orgi istorice din Transilvania în ţară şi peste hotare și publică articole pe această temă atât în reviste de cât și de larg interes. Mai multe informaţii despre această temă se pot accesa în Registrul Orgilor Bisericilor Evanghelice C.A. din România.
În 2005 a fost membru în juriul Concursului Internaţional de orgă Gottfried Silbermann de la Freiberg/Germania, iar în 2014 în juriul Concursului Internațional de la Muzzana, Italia. Înregistrarea din aprilie 2008 a organistei cu oratoriul Patimile după Matei de Hans Peter Türk, în colaborare cu ansamblul coral Meißner Kantorei sub bagheta lui Christfried Brödel, a fost distinsă în luna mai 2009 cu Premiul Supersonic Award al revistei pizzicato din Luxemburg.

Eckart Schlandt

Organistul Eckart Schlandt s-a născut la Braşov într-o familie de muzicieni.
Studiază pianul cu tatăl său (Walter Schlandt) şi orga cu Victor Bickerich la Biserica Neagră. Îşi continuă studiile la conservatorul din Bucureşti (clasa de orgă Helmut Plattner).
După absolvirea conservatorului participă la cursuri de perfecţionare la Weimar, Dresden, Nürnberg, Frankfurt, Millstatt ş.a. În 1965 devine organistul Bisericii Negre, conducând mai multe decenii şi corul Bach al Bisericii Negre (1965-2004) Activitatea actuală principală rămâne coordonarea concertelor de orgă estivale renumite în ţară şi străinătate (înfiinţate în 1953), care au făcut ca Braşovul să fie unul dintre centrele muzicii de orgă recunoscut internaţional. Repertoriul concertelor se schimbă de la an la an, incluzând lucrări ale compozitorilor „jubiliari" de exemplu în anul 2006 Mozart, Pachelbel, 2007 Buxtehude, 2008 Messiaen, pe lângă repertoriul uzual. Stagiunile de vară cuprind ca. 35 de concerte ţinute de 3 ori pe săptămînă de organişti din ţară şi străinătate, concerte foarte apreciate de un public numeros. Organistul Eckart Schlandt a concertat în toată Europa şi SUA şi susţine în continuare o activitate organistică foarte intensă. A realizat imprimări cu muzică din Transilvania şi cu lucrări în prima audiţie cu muzică autohtonă.

Musica Coronensis 2016 Eckart Schlandt
Musica Coronensis 2016 Steffen Schlandt

Steffen Schlandt

Steffen Markus Schlandt s-a decis pentru o carieră muzicală urmând exemplul tatălui său, cunoscutul organist Eckart Schlandt. Educația muzicală o primește de la tatăl său, sub îndrumarea căruia începe să studieze pianul și orga. După absolvirea liceului german “Johannes Honterus” din Brașov, Steffen Markus Schlandt este admis la Academia de muzică “Gh. Dima” din Cluj la clasa de orgă a conf. univ. Ursula Philippi. Studiază apoi în Germania ca bursier D.A.A.D. (bursă acordată de Institutul German pentru relații externe) și a serviciului „Diakonisches Werk", la Facultatea de Muzică din Trossingen, unde a aprofundat muzica bisericească cu Prof. Christoph Bossert, iar la Würzburg s-a specializat în dirijatul coral și de orchestră. A obținut premiul II la Concursul internațional de orgă de la Schramberg (2001) și premiul pentru acompaniament de lied la Concursul din Würzburg (2003). Steffen Markus Schlandt are o complexă activitate în domeniul muzical. Între anii 2001-2004 a fost corepetitorul societății „Bach" din Würzburg. Din anul 2004 este dirijorul corului "Bach" și organist la „Biserica Neagră". În același timp colaborează cu Facultatea de Muzică Brașov ca profesor asociat, predând disciplinele de citire de partituri, muzică de cameră și orchestră.
Ca organist a concertat în numeroase țări din Europa: Germania, Franța, Elveția, Suedia, Italia, Croația, Ungaria, precum și în țară. În anul 2013 a fost invitat de către ICR să susțină mai multe concerte în Israel. Muzicianul este inițiatorul Festivalului de muzică sacră "Diletto musicale" din Prejmer și din anul 2004 coordonează și Festivalul "Musica Coronensis", festival dedicat muzicii brașovene. În anul 2010 a fondat festivalul "Musica Barcensis". Este membru în comisia de orgă a Bisericii Evanghelice C.A., care se implică în conservarea și păstrarea patrimoniului organistic din România. Astfel a participat la restaurarea mai multor instrumente istorice precum orga Carl Hesse (Biserica Neagră), orga Carl August Buchholz (Biserica Neagră), orga din Rupea și Hamba și a asistat la proiectele pentru orgile Johann Prause din Feldioara și Hărman și orgile Johann Thois din Râșnov și Hălchiu. În paralel și în completarea pregătirii sale, Steffen Markus Schlandt a obținut titlul de doctor la Academia de Muzică "Gh. Dima" din Cluj cu teza "Muzica de orgă din Brașov și Țara Bârsei". În anul 2013 a absolvit programul post-doctoral MIDAS al Universității Naționale de Muzică București cu lucrarea "Arhiva muzicală a Bisericii Negre". Pentru această lucrare a obținut în anul 2014 premiul fundației "Siebenbürgisch-sächsische Stiftung" din München.

Paul Cristian

Paul-Alexandru Cristian s-a născut la Brașov în anul 1976. A studiat pianul la Liceul de Muzică din Brașov cu prof. Mirra Popescu. Din anul 1995 a început studiul orgii cu prof.Eckart Schlandt la Facultatea de Muzică a Universității “Transilvania” Brașov, obținând în anul 2000 diploma de licență. Pe perioada studiilor a participat la cursuri de măiestrie artistică pentru orgă cu profesorii Ludger Lohmann și Christoph Krummacher, cursuri de clavecin și continuo cu profesorii Jesper Christensen și Maria Bräutigam, cursuri de improvizație cu prof. Martin Strohhäcker, cursuri de interpretare a muzicii baroce cu Jan Kleinbussink. În perioada 2001 – 2004 a urmat cursuri de masterat în orgă la Conservatorul din Lausanne (Elveția) la clasa prof. Jean-Christophe Geiser, unde a absolvit în urma unui recital susținut la Catedrala din Lausanne în iunie 2004. Dintre numeroasele recitaluri susținute în România și străinătate menționăm pe cele susținute la Lausanne, Brașov, Sibiu, Istanbul, Roche (Elveția). Pe lângă activitatea de organist, susține o bogată activitate camerală în mai multe formații de muzică veche (“Codex”, “Georgius”) cu care a participat la festivalul de artă medievală. În perioada 2002 – 2004 a fost organist titular la biserica La Sallaz/Vennes din Lausanne (Elveția), din 2004 fiind organist la biserica Sf. Bartolomeu din Brașov.

Musica Coronensis 2016 Paul Cristian
Musica Coronensis 2016 Teodor Rusu

Teodor Rusu

A avut primul concert solo la vârsta de 8 ani, împreună cu Filarmonica “Gheorghe Dima” din Brașov, iar la 13 ani interpreta Concertul pentru violoncel compus de Camille Saint-Saëns. A câștigat, de-a lungul anilor următori, numeroase concursuri naționale și internaționale, printre care: competiția “Mihail Jora” (2008), concursul “Miniatura Romantica” (2010), “Rudolf Matz” International String Competition (2013), concursul “Enrico Mainardi” (2014) și Liezen International Cello Competition (2014). Pe parcursul anului 2014, a fost suținut de către International Salzburg Association și Theodor-Rogler Foundation. A urmat cursuri de perfecționare, printre alții, cu Rafael Rosenfeld, Frans Helmerson, Giovanni Gnocchi, Martin Hornstein, Janos Starker și Laszlo Fenyo. Pasionat muzician de cameră, a colaborat în domeniu cu artiști precum Wolfgang Redik, Rainer Schmidt, Pavel Gililov, Imre Rohmann, Andreas Weber și Cordelia Hofer-Teutsch. În 2011, a început studiile la Universitatea Mozarteum din Salzburg, în prezent desăvârșindu-și pregătirea la clasa profesorului Enrico Bronzi.

Teodora Gheorghiu

Uneori, destinul unor muzicieni se poate schimba brusc. Pentru soprana Teodora Gheorghiu acel moment a avut loc cu prilejul Concursului Internațional de Canto ”Julian Gayarre”, prin amabilitatea domnului Jose Carreras. Soprana nu a câștigat concursul, domnul Carreras, care a fost în juriu în acel an, fiind indignat. Tenorul s-a apropiat de tinără și i-a spus că, în opinia sa, ea ar fi meritat să câștige și a insistat oferindu-i o bursă echivalentă cu premiul în bani. Pentru a avea șansa unui astfel de gest din partea unui mare tenor a însemnat totul pentru tânăra soprană. "A fost prima oară când cineva mi-a spus că pot avea un viitor ca muzician", mărturisea Teodora. Calea i-a fost stabilită.
De obicei, destinul artistic este în strânsă comuniune cu natura iar Teodora Gheorghiu simte că a cânta este un act profund spiritual care ” ia naștere în adâncul ființei și apoi se revarsă ” către lume. După multe premii obținute la numeroase concursuri de profil - printre care amintim mai ales faimosul Concurs ”Regina Elisabeta” - și după ce a câștigat bursa ”Herbert von Karajan”, Teodora a debutat la Opera de Stat din Viena, la doar 25 de ani unde a activat ca artist principal între 2007 - 2010. La Viena a interpretat o gamă largă de roluri ca prim solistă, inclusiv Adele (Liliacul), Regina Nopții (Die Zauberflote), Nanetta (Falstaff), Fiakermilli (Arabella), Adina (L'Elisir d'Amore), Elvira ( L'Italiana in Algeri), Sophie (Werther), Eudoxie (la Evreiasca), Mimì (La Bohème) și contesa (Nunta lui Figaro).
Soprana descrie experiența de a cânta ca un zbor în înălțimi, de altfel colaborarea cu artiști din înalta societate de muzicieni poate justifica această comparație: Juan Diego Florez, Neil Shicoff, Leo Nucci, Ramon Vargas, Seiji Ozawa, Adam Fischer, Marco Armiliato, Bertrand de Billy și Franz Welser-Möst.
Atunci când a decis să plece de la Viena, în 2010, de data aceasta pentru a îmbrățișa o carieră ca artist independent, dirijorul Christophe Rousset i-a propus o colaborare pentru prima ei înregistrare, un omagiu adus sopranei din secolul al XVIII-lea, Anna De Amicis. Albumul rezultat, sub eticheta casei de discuri Harmonia Mundi, a inclus în cea mai mare parte înregistrări în premieră cu arii de Mozart, Gluck, Borghi, Cafaro și Mysliveček și a fost numit "Discul lunii" de International Record Review (care a remarcat "vocalismul extraordinar” al sopranei) și de revista Opera, devenind "Discul săptămânii" la BBC Radio Three timp de 3 săptămâni consecutive.
În ciuda acestui mare succes, modul în care Teodora Gheorghiu abordează arta este departe de stereotipiile unei Bel diva: "Voi încerca întotdeauna să fiu un artist onest, pentru a servi arta și nu invers", mărturisește artista. Dragostea pentru muzică și canto a Teodorei Gheorghiu nu se limitează la operă. De multe ori pe parcursul carierei sale, ea a dat recitaluri de lieduri. Astfel, în 2013 a lansat al doilea său album muzical numit ”Art Nouveau” unde regăsim piese de Strauss, Zemlinsky, Ravel și Respighi, ca expresii ale acestui stil de artă în muzică.
La fel ca toți oamenii care se schimbă și se dezvoltă în mod constant de-a lungul vieții lor, artistul, în special, trece printr-un proces continuu de maturizare. În cazul unui cântăreț, un astfel de proces este reflectat în vocea sa. Deja, din această vară, în timp ce, încă se bucură de cel mai recent succes al ei în rolul lui Sophie (Der Rosenkavalier de Richard Strauss), din cadrul Festivalul ui ”Glyndebourne” se anunță o transformare importantă în vocea Teodorei Gheorghiu deschizând noi orizonturi interpretative.
De curând soprana belcanto a fost numită ca fiind unul dintre cele mai interesante tinere talente din lume.

Musica Coronensis 2016 Teodora Gheorghiu
Musica Coronensis 2016 Anca Preda Ulita

Anca Preda Uliță

Născută la Deva, Anca Preda a început studiul pianului la vârsta de 7 ani cu profesoara Doina Ona, la liceul de muzică din orașul natal și a continuat studiile de licenţă şi de masterat Piano Performance la clasa profesorului univ. dr. Stela Drăgulin și a pianistului Horia Mihail, la Facultatea de Muzică din Brașov. În 2014, a absolvit studiile doctorale la Universitatea Națională de Muzică din București cu distincția „Magna cum Laudae”. Totodată, este absolventă a Facultății de Comunicare şi Relaţii Publice din cadrul SNSPA București.
De-a lungul anilor de studii, a fost laureată a numeroase concursuri, olimpiade naţionale şi concursuri internaţionale din Franţa, Grecia și România. A participat la festivaluri naţionale şi internaţionale şi a susţinut recitaluri și concerte în ţară și în Franţa, Italia, Marea Britanie, Serbia. De asemenea, a luat parte la cursuri de măiestrie susţinute de pianişti din România, Germania, Franţa, Singapore şi SUA. Fiind preocupată de promovarea muzicii clasice și a tinerilor muzicieni din România, a inițiat și implementat proiecte culturale finantate de Administrația Fondului Cultural Național.
În prezent, este lector universitar la Facultatea de Muzică din cadrul Universităţii “Transilvania” din Brașov.

Ciprian Dancu

Ciprian Dancu “Un muzician desăvârșit și versatil, cu o tehnică impresionantă, sunet frumos, și mai presus de toate, un incântator simț stilistic” - Scott Speck dirijor și Director artistic al Filarmonicii din Chicago.
“Tânărul clarinetist onorează reputația școlii naționale muzicale românești datorită calităților excepționale de care dă dovadă: maturitate artistică, intuiție muzicală, sunet de inaltă calitate.” - Ilarion Ionescu Galați.
Artistul Ciprian Dancu a absolvit Facultatea de Muzică din Brașov la clasa prof.Daniel Theodoru și Iulian Rusu. Activitatea competițională însumează premii importante obținute la concursuri atât naționale cât și internaționale: Premiul I la Concursul internațional de clarinet „Mercadante” Bari, Italia 2005; Marele Premiu la Concursul național de interpretare „Martian Negrea” Ploiești 2003, Premiul II la Concursul internațional „Beethoven e i Classici”, Salerno Italia 2003. A fost invitat să concerteze în calitate de solist pe scenele Filarmonicilor din Sibiu, Iași, Vâlcea, Timișoara, Oradea, Târgoviște etc. și a susținut de asemenea o bogată activitate camerală, atât în țară cât și în străinatate (Weimer, Leipzig, Bari, Institutul Cultural Român Lisabona, etc.). Este membru în diferite formații camerale dintre care amintim ansamblul de muzică contemporană Icon Arts și Capella Coronensis din Brașov. A fost invitat la importante festivaluri precum “George Enescu”, București și “Schwetzinger Festspiele”, Germania. Din anul 2002 până în prezent este solist instrumentist al Filarmonicii de Stat Sibiu.

Musica Coronensis 2016 Ciprian Dancu
Musica Coronensis 2016 Cvintetul Anatoly

Cvintetul vocal Anatoly

Cinci tineri, cinci voci de excepţie, pasiune, perseverenţă şi o mare de... sunete. Aceasta a fost combinaţia perfectă pentru ca un grup vocal aşa cum este „Anatoly” să cucerească definitiv publicul.
Andrada Mureşan (alto), Gabriel Baciu (tenor I), Ciprian Cucu (tenor II), Ciprian Ţuţu (bariton) şi Marius Modiga (bas) cântă á capella, cântă cu acompaniament, lucrări preclasice, clasice şi romantice, muzică religioasă, colinde, prelucrări folclorice şi lucrări contemporane, în aranjamente proprii. Cântă orice pentru că talentul lor acceptă provocările de tot felul şi pentru că de mai bine de un deceniu aceasta este tot ceea ce fac în timpul lor liber.
Urmăresc cu interes fenomenul muzical de acest gen; apreciază și îi inspiră grupurile vocale á cappella din spațiul american și vest-european. Sunt într-o căutare continuă de piese de diferite facturi, pe care le adaptează pentru grup. Printre modelele lor se numără The King’s Singers și The Real Group. Au înregistrat zece CD-uri cu lucrări din repertoriul românesc şi universal, evidenţiându-se cu o activitate concertistică intensă susținând în ultimii doi ani mai multe concerte în compania artiștilor: soprana Felicia Filip, baritonul Iordache Basilic, pianistul Mihai Ungureanu, cvartetul de coarde Gaudeamus, violoncelistul Anton Niculescu, muzicologul Petruța Măniuț-Coroiu, Mariana Anghel, Paul Surugiu (Fuego), pianista Anca Preda, regizorul Cristian Mihăilescu, actorii Dorel Vişan şi Marius Cristian Cisar.
Mureşan Andrada (alto) - profesor de Educație Muzicală la Colegiul Național “Andrei Șaguna” din Brașov, membru fondator al grupului.
Baciu Gabriel (tenor I) - inginer, membru fondator al grupului. Absolvent al școlii de muzică din Braşov – vioară, președinte al Asociaţiei Culturale Anatoly.
Cucu Ciprian (tenor II) - membru fondator al grupului, selectează, armonizează și realizează aranjamentul pentru 5 voci al pieselor grupului.
Țuțu Ciprian (bariton) - lect. univ. dr. Ciprian Ţuţu - dirijor al Corului Academic Radio, de cor și orchestră la Facultatea de Muzică din Brașov, selectează, armonizează și realizează aranjamentul pentru 5 voci al pieselor grupului.
Modiga Marius (bas) - profesor de muzică liniară și bisericească la Seminarul Teologic Ortodox Liceal „Dumitru Stăniloae” și profesor de Educație Muzicală la liceul „Andrei Mureșanu”din Brașov. Dirijor și fondator al corului mixt de cameră Concentus, președinte al Asociaţiei Culturale Concentus.

Corul de tineret Bach

Corul de tineret Bach al Bisericii Evanghelice C.A. (Honterusgemeinde) a fost înființat în anul 1993 de către Eckart Schlandt, ca adăugire la corul “mare” Bach. Începând cu anul 2004, Steffen Schlandt este dirijorul, atât al corului de tineret, cât și al corului mare Bach. Cântăreții au alcătuit împreună, un repertoriu ce cuprinde intonări pentru 4 până la 8 voci, din perioada Evului Mediu până la modernism. Cei aproximativ 20 de membrii fac parte din 6 confesiuni şi vorbesc trei limbi materne.
Corul de tineret Bach a participat, înainte de toate, la răspândirea repertoriului sacru prin concerte în Transilvania, apelând totodată la bogata zestre de tradiție muzicală locală.
În ultimii ani au fost create două DVD-uri și patru CD-uri, care conțin piese necunoscute și uitate, fiind readuse astfel la lumină. Totodată, corul de tineret Bach dorește să atragă atenția asupra valorosului și amenințatului peisaj organistic transilvănean, oferind numeroase concerte caritabile pentru susținerea proiectelor de restaurare.
Ca semn al aprecierii sale generale, corul de tineret Bach a fost invitat în turnee locale și în străinătate (München, Dresden, Zürich, Winterthur, Ulm, Stuttgart ș.a.). Corul reprezintă, fără urmă de îndoială, diversitatea colorată culturală a Transilvaniei și a României.

Musica Coronensis 2016 Corul de tineret Bach
Musica Coronensis 2016 Cvartetul Sine Nomine

Cvartetul SINE NOMINE

Cvartetul de coarde Sine nomine s-a constituit la ințiativa violoncelistului Kurt Philippi (Brașov) și lucrează pe proiecte. În fiecare dintre concertele susținute de-a lungul ultimilor ani, în repertoriu se afla cel puțin o lucrare a compozitorului brașovean Paul Richter. La pupitrul primei viori se află Melinda Béres, conferențiar la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj, cea care în prezent îngrijește o ediție modernă a cvartetelor de Richter. Ceilalți membri ai ansamblului sunt Anna Dénes, (Cluj) vioara a 2-a și Margit Kardos (Tg. Mureș), violă.

Cvartetul Gaudeamus

GAUDEAMUS QUARTET a luat ființă în anul 1986 la Iași, unde au beneficiat de îndrumarea renumitului Cvartet Voces. Și-au început activitatea concertistică, foarte curând după constituire, prin participarea în cadrul festivalurilor și stagiunilor camerale.
Prima apariție în fața publicului brașovean a avut loc în 1988, an în care au obținut Premiul I la Concursul de interpretare pentru cvartete studențești din cadrul Festivalului internațional al muzicii de cameră –- ediția XIX. Au urmat și alte concursuri naționale și internaționale, în palmaresul GAUDEAMUS QUARTET fiind incluse: premiul Special al Juriului la Concursul Internațional de cvartet de coarde Mozart – Salzburg, Austria (1995), Premiul al II-lea la Concursul Internațional de Muzică de Cameră Vincenzo Bellini – Caltanisseta, Italia (1995), Marele Premiu Rovere d’Oro la Concursul Internațional de Muzică de Cameră – San Bartolomeo al Mare, Italia (2000) ș.a.
Artiștii cvartetului s-au perfecționat la cursuri de măiestrie în Marea Britanie cu Hugh Maguire (prim violonist al Cvartetului Allegri) și cu membri ai Cvartetului Alban Berg. De asemenea, au lucrat la Salzburg cu Walter Levin (prim violonistul Cvartetului La Salle), la Londra cu membri ai Cvartetului Amadeus și cu Milan Skampa (membru al CvartetuluiSmetana).
Au fost invitați, pentru două sezoane consecutive – în calitate deCvartet în rezidență – să susțină concertele stagiunilor de iarnă de laJubilee Hall din Aldeburgh, Marea Britanie (perioada februarie-martie 1997 și 1998).
Repertoriul cvartetului este impresionant, cuprinzând peste 200 de lucrări din creația lui Luigi Boccherini, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Felix-Mendelssohn Bartholdy, Robert Schumann, Johannes Brahms, Edvard Grieg, Antonin Dvorak, Bedrich Smetana, Maurice Ravel, Claude Debussy, Bela Bartok, George Enescu, Dmitri Schostakovich, Serghei Prokofiev, Mihail Jora, Pascal Bentoiu, Wilhelm Berger, Vasile Herman, Theodor Grigoriu, Adrian Iorgulescu, Ulpiu Vlad, Vasile Spătărelu ș. a. Gaudeamus Quartet se numără printre puținele cvartete care includ în repertoriul lor Integrala Cvartetelor de coarde de Beethoven ( Iași - 1997, Brașov - 1998 și Genova, Italia - 2008).
Cu o omogenitate aparte a sunetului, o putere de transmitere electrizantă şi o versatilitate plină de imaginaţie, Gaudeamus Q. a fost invitat în decursul anilor să concerteze pe marile scene ale Europei şi nu numai, realizând turnee în marile oraşe din România, Rusia, Republica Moldova, Austria, Franţa, Germania, Italia, Marea Britanie, Spania, Turcia, Ungaria, Polonia, Slovacia, Croația, Olanda, ajungând până în îndepărtata Japonie. Gaudeamus Q. impresionează prin seriozitatea cu care abordează lucrările de muzică de cameră, prin abilităţile tehnice şi muzicale, prin felul concentrat în care interpretează opere ale diferiţilor compozitori (Thomas Kakuska, membru al Alban Berg Quartet).
Componența cvartetului s-a schimbat, de-a lungul celor trei decenii de activitate concertistică, avându-i în prezent ca membri pe: Lucia Neagoe – vioara I, Raluca Irimia – vioara II, Leona Varvarichi – viola și Ștefan Neagoe – violoncel, soliști concertiști ai Filarmonicii Brașov.
Vasta experienţă solistică, didactică şi de studio din cei 28 de ani de carieră, tenacitatea şi disciplina care i-au caracterizat în toată această perioadă, validează Gaudeamus Quartet ca fiind una dintre cele mai profesioniste formaţii camerale dispunând de înalte calităţi artistice (Dan Prelipcean – Cvartetul Voces) și o prezență activă în viața Brașovului, atât prin concertele din cadrul stagiunii Filarmonicii, cât și prin contribuția sa la promovarea și dezvoltarea culturii.

Musica Coronensis 2016 Cvartetul Gaudeamus
Musica Coronensis 2016 Sabina Virtosu

Sabina Vîrtosu

Născută în 1989, în Timișoara, Sabina Vîrtosu a început vioara la vârsta de 4 ani, cu mama ei, un muzician desăvârșit și lider al cvartetului de coarde "Gaudeamus". Ulterior a studiat vioara la Facultatea de Muzică Brașov cu profesorul Maria Mireanu și Maestrul Alexandru Tomescu, solist al Filarmonicii Naționale Radio București dovedind capacități excelente la multe concursuri naționale și internaționale de vioară. După ce a câștigat un concurs național în 2006, Sabina a fost distinsă cu bursa "Constantin Silvestri" ce i-a permis să studieze la Pocklington School din York, Anglia, precum și o bursă muzicală completă la Wellington College, anul următor. În 2008 a câștigat Premiul al II-lea la Concursul Tinerilor Muzicieni Hickies și a început să susțină recitaluri de vioară și concerte, atât ca solist cât și ca membră a diferitelor orchestre importante în întreaga Europa (Grecia, Polonia, Italia, Germania, Franța, Spania și Marea Britanie). În 2013 a absolvit cu brio The Royal College of Music din Londra, unde a studiat cu Yossi Zivoni. A urmat cursuri de măiestrie cu Remus Azoiței, Lewis Kaplan (profesor la Julliard School) și a colaborat cu Cvartetul de coarde Chilingirian. S-a implicat în numeroase proiecte orchestrale și solo, fiind invitată să conducă orchestre (Colegiul Chamber Orchestra Kings), în unele serii de Masterclas. În septembrie 2015, Sabina a fondat duo-ul de chitară și vioară "The Aces" cu chitarista Cassandra Mathews, abolventă la Royal College of Music Graduate, iat o lună mai târziu au înregistrat un album de 12 piese, atât audio cât și video. Stilul pieselor include, muzica clasică de film și chiar aranjamente de muzică pop, fiind des invitată să cânte la evenimente.

Alexandra Fits

Alexandra Fits s-a născut la 31 martie 1985 în Alba Iulia. Începe studiul pianului la vârsta de 4 ani în familie.
Pregătirea muzicală solidă o datorează mamei, Cezara Fiţ, profesoară de istoria muzicii şi tatălui, Iosif Fiţ, dirijor/ compozitor/ profesor de teorie şi solfegiu, armonie, dictat, contrapunct. În 2000 devine eleva renumitei prof. dr. Stela Drăgulin, sub îndrumarea căreia îşi completează studiile de licenţă şi masterat (2003-2010) la Facultatea de Muzică din cadrul Universităţii „Transilvania” Braşov (unde actualmente este preparator).
Numeroaselor recitaluri, premii naţionale şi internaţionale li se alătură concertele susţinute cu orchestrele filarmonice din Braşov, Botoşani, Arad, recitalul de pian solo din Sala Mică a Ateneului Român din Bucureşti (2000), turneele în străinătate (Austria, Cehia, Franţa). Pe perioada studiilor îşi redescoperă pasiunea pentru chanson-ul francez. Realizându-şi propriile aranjamente, începe să susţină recitaluri în formula pian/voce. Anul 2013 a reprezentat pentru Alexandra materializarea primului album în duet, alături de artistul olandez Guido, “Le passage secret”, o colecţie de 15 cântece în franceză pentru pian şi voce, bazat exclusiv pe texte şi muzică proprii.
Foarte curând se înfiripă colaborarea cu Alianţa Franceză din Braşov, pe care Alexandra o va reprezenta cu succes în festivalurile francofone internaţionale: Bulgaria (2006), Turcia, Olanda, India (2007). În 2008 câştigă premiul I la concursul „Soirée de la chanson française” Split/Croaţia, decernat de către preşedintele juriului, legenda cântecului francez, Georges Moustaki.
Cu ocazia revenirii la Plovdiv/Bulgaria, în calitate de invitat special al Festivalului internaţional al cântecului francez „Clef d’or” (ediţia 2011), îl întâlneşte pe Guido van de Meent, autor/ compozitor/ interpret olandez, din afinităţile lor artistice luând naştere o frumoasă colaborare profesională. Împreună se dedică creării unui album de chanson francez bazat pe texte/muzică şi aranjamente proprii, intitulat sugestiv „Le passage secret”.
În iulie 2013 a fost invitată alături de Guido să cânte în deschiderea concertului susţinut de Richard Clayderman la Braşov. Ulterior i-am putut vedea cu programul “De la Seine à la scène” (program care mai include, pe lânga piesele de pe album, aranjamente proprii a numeroase lucrări reprezentative din patrimoniul cântecului francofon) în cadrul Festivalului Internaţional al Muzicii de Cameră din Braşov, pe scena Casei de Cultura din Alba Iulia, in cadrul Targului de Carte si Muzica Libris Brasov, alaturi de Cvartetul “Gaudeamus”.

Musica Coronensis 2016 Alexandra Fits
Musica Coronensis 2016 David Frâncu

David Frâncu

Talentatul artist brașovean, David Frâncu a studiat pian-fagot-oboi la Liceul de Artă Brașov și a urmat cursurile de Teoria muzicii, Ritmică, Pian Complementar și Canto Clasic la Liceul de Muzică ”Tudor Ciortea”. În 2007 a absolvit Facultatea de Muzică din cadrul Universității ”Transilvania”, specializarea Pedagogie muzicală cu diplomă în dirijat coral, iar în 2010 a finalizat studiile de IM-Canto la clasa Conf. univ. dr. Claudia Pop, în cadrul aceleiași facultăți. La dezvoltarea sa artistică au contribuit numeroasele turnee în țară și străinătate, ca interpret vocal în diferite coruri precum: corul ”Astra”, ”Jugendbachchor”, ”Transilvania” și ”Gheorghe Dima”, dar și ca solist în unele concerte de operă sau muzică de cameră organizate de facultate. Imediat după finalizarea studiilor, David a predat pianul în diferite medii și instituții private dar a continuat să cânte și ca interpret vocal muzică de jazz, blues, swing, bossonova cu reprezentații în diferite locații din Brașov și România, fiind solistul trupei ”Wi-Fi” până în 2014, iar din 2015 al grupului ”Haydn Deane Big Band”.

Andrei Stanciu

Violonistul Andrei Stanciu, născut la Brașov, este absolvent al Academiei Internaționale de Muzică « Yehudi Menuhin » din Elveția unde a avut ocazia de a studia 4 ani cu celebrii violoniști: Maxim Vengerov, Liviu Prunaru și Oleg Kaskiv. Aici este inițiat în tradiția școlii de vioară a lui Yehudi Menuhin și Alberto Lysy.
În luna martie a acestui an, Andrei obține Premiului 1 la Concursul International de Muzica ”Grand Prize Virtuoso – London” 2016 ceea ce ii va oferi șansa de a debuta la celebra ”Royal Albert Hall – Elgar Room” din Londra.
În palmaresul său se mai regăsesc numai puțin de 15 premii la concursurile naționale și internaționale de vioară organizate în țară împreună cu Premiul Special al Uniunii Criticilor Muizcali "Mihail Jora". Până în anul 2015 este solist și membru al orchestrei de camera "Menuhin Academy Soloists" cunoscută și sub numele de "Camerata Menuhin"sau ‘’Camerata Lysy’’.Andrei Stanciu a început studiul viorii la vârsta de 7 ani la Brașov, sub indrumarea profesoarelor Laura Modorcea și Maria Mireanu.
În anul 2007 , urmează cursurile Universității de Arte «George Enescu» din Iași, studiind vioară și muzică de cameră cu prof. univ. dr. Bujor Prelipcean, prim violonistul cvartetului Voces. Pe durata acestor 4 ani și-a dezvoltat calitățile de muzician de cameră cu specializare în cvartet de coarde.Din partea Universitatii de Arte ”George Enescu” din Iași, obține « Diploma de Excelență » pentru bogata activitate artistică ce o desfașoară.
Mereu dornic de perfecționare, a mai lucrat în privat sau a urmat cursuri de măiestrie cu violoniștii: Gyorgy Pauk, Gyula Stuller, Ștefan Gheorghiu, Bogdan Zvorișteanu, Ani Kavafian, Leonid Kerbel, Eduard Schmieder, Valery Vorona, , Alexandru Tomescu și Florin Paul.
A concertat în calitate de solist cu mai multe orchestre din țară și străinătate cum ar fi: ”Menuhin Academy Soloists” și filarmonicile din Iasi, Brasov, Ramnicu Valcea si Botosani. A concertat in festivaluri international precum: "Menuhin Festival" - Elvetia, “Paleo Festival” - Elvetia," Tibor Varga Festival" - Elvetia , "Les Folles Journees J.S.Bach" - Elvetia, „SolidArtis Festival” – Polonia , „Festival do Estoril” – Portugalia , „Juventudes Musicales Madrid" - Spania, „Incontri di Terra di Siena” – Italia , "Vengerov Festival" - Israel.

Musica Coronensis 2016 Andrei Stanciu
Musica Coronensis 2016 Valentin Serban

Valentin Șerban

Valentin Șerban s-a născut la Brașov în anul 1990 și a început studiul viorii la clasa profesoarei Elena Lepădătescu în cadrul Liceului de Artă Brașov. A continuat studiul viorii cu profesoara Laura Modorcea absolvind Liceul de Muzică ”Tudor Ciortea”.
Ulterior au intervenit în evoluția profesională a violonistului profesorii Valeriu Rogacev, Daniel Podlovschi și Ștefan Gheorghiu. A participat la cursuri de măiestrie interpretativă susținute de Arlette Bonamy, Alexandru Tomescu, Mihai Craioveanu. A studiat în vara anului 2008 cu violonistul Adam Han-Gorski (S.U.A.), fost student al marelui violonist Jascha Heifetz. Ca student al Universității Transilvania Brașov, în cadrul Facultății de Muzică, la clasa profesorului Dan Pepelea a susținut recitaluri la Brașov, Sfântu Gheorghe, Centrul Cultural ”Arcuș” Ploiești, Sinaia, Cluj-Napoca, Ateneul Român, Muzeul Național ”George Enescu”, ș.a.
Violonistul este posesorul unui număr impresionant de Premii I la șase ediții de olimpiadă precum și la concursul Inernațional Remember Enescu, Sinaia 2008. La Olimpiada Națională 2008 a fost ales ca reprezentant al violoniștilor din gală.
Prima apariție ca solist a avut loc în același an cu Orchestra ” Simfoniatta” Râmnicu Vâlcea, dirijată de Florin Totan, cu Concertul în mi minor de Mendelssohn Bartholdy. A mai concertat alături de Orchestra ”Simfonia” București, Filarmonica ”George Enescu” București și Orchestra Simfonică a Filarmonicii din Brașov. Susține numeroase concerte în țară și străinătate.

Dragoș Dimitriu

Ioan-Dragoș Dimitriu a început studiul pianului la vârsta de șase ani sub îndrumarea pianistei Corina Ibănescu. Din 2010 este student al Universităţii de Muzică și Arte Dramatice din Viena, la clasa profesorului Martin Hughes. Ioan-Dragoş Dimitriu a susţinut concerte pe scene cunoscute ale Europei, precum sala Filarmonicii din Berlin (unde în 2011 a interpretat „Imperialul“ de Ludwig van Beethoven) și în alte săli de renume din Austria, Japonia, Italia, Elveția, Franța şi Anglia. Pianistul a colaborat cu Radiodifuziunea Austriacă (ORF) și cu diverse instituții de cultură de prestigiu, dintre care amintim muzeul Leopold din Viena. Pe lângă cariera sa de soloist, Ioan-Dragoş Dimitriu are o bogată activitate în domeniul muzicii de cameră, concertând alături de violoncelistul elveţian Michael Michitaro Luginbühl în formaţia „Duo Nobile“ în Italia, Austria, Elveția, România, Japonia și obținând cu trio-ul său „Avante Trio“ (alături de Seongmin Park – clarinet şi Pauline Kempf – vioară), în primăvara anului 2015, premiul întâi la concursul internațional de muzică de cameră din Udine (Italia). S-a implicat și în susținerea unor concerte de caritate in Elveția, Austria, România și Japonia.
Pentru artist muzica clasică este mai mult decât o pasiune. A devenit modalitatea perfectă de exprimare a oricărei stări sau sentiment. „Aceeaşi notă, în funcţie de cum e interpretată, îţi poate imprima sentimente diverse: tristeţe, bucurie, chin sau agresivitate", spune tânărul.

Musica Coronensis 2016 Dragos Dimitriu
Musica Coronensis 2016 Petra Acker

Acker & Arcuș

Din 2003, Petra Acker a început să cânte împreună cu diferite formaţii la nivel local, iar din 2005 participă la proiecte ample de jazz, funk şi electro. De-a lungul timpului a format mai multe trupe, iar compoziţia muzicală o preocupă constant. Petra Acker trăieşte prin muzică şi este în continuă căutare de surse de inspiraţie, fie prin muzica diferitelor culturi ale lumii, prin colaborarea cu alţi artişti sau prin experienţe cotidiene deosebite. Solista îşi descrie stilul muzical abordat ca fiind un amalgam echilibrat de direcţii muzicale şi culturale care o inspiră.

Michael Acker a studiat chitară clasică, bass electric, armonie şi teorie muzicală în cadrul Şcolii Populare de Arte de la Braşov, iar în 2012 a absolvit studiile de jazz/muzică uşoară la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti. Ca membru al ansamblului vocal-instrumental „Canzonetta“ în perioada 1996-2008, Michael a avut ocazia să participe la turneele din Germania, Austria şi Elveţia. S-a remarcat în 2011 la festivalul „George Enescu“ (alături de „Accord Vibes“ şi „Corul de copii Radio“). Atras de jazz, a participat anual la workshop-uri de jazz din ţară, avându-i ca profesori pe Tibor Barna (contrabas), Robert Benko (contrabas) şi Toth Viktor (saxofon).


Saxofonistul Alexandru Arcuş debutează în 2008 în trupa Trigon din Chişinău, cântă la peste 30 de festivaluri, cluburi şi scene din peste 20 de țări. În 2014 se stabileşte la Bucureşti unde cântă alături de trupele Three for Helen, Bucharest Jazz Orchestra, Tzuc & Petzi, Javra şi FaceToFace. Printre muzicienii care îl influențează se numără Nik Bartsch, Nils Petter Molvaer, Teodosi Spasov.

Musica Coronensis 2016 Petra Acker
Musica Coronensis 2016 Valentin Muresan

Valentin Mureșan

Pianistul braşovean Valentin Mureşan, student masterand al Facultăţii de Muzică din cadrul Universităţii Transilvania din Braşov, la clasa prof. univ. dr. Corina Ibănescu este deţinătorul a peste 45 premii naționale şi inţernaţionale dintre care: Trofeul “Mozart” Târgoviște , Trofeul “Carl Czerny” Piatra Neamţ 2006, Trofeul “Ina Macarie” București 2010, Premiul I la Olimpiada Naționala Bacău 2010, Premiul I – Pro-Piano Bucureşti 2000, Premiul I “Carl Filtch” Sibiu 2002, Premiul II “Jeunesses musicales” Bucuresti 2010, Premiul Special “ Dinu Lipatti” Bucureşti 2010, Premiul I “Gina Caffa Righetti” Italia 2008. A susținut recitaluri în cadrul Academiei de muzică “F. Chopin” din Varşovia – Polonia, “Crescendo Summer Institute” din Sarospatak – Ungaria și “Crescendo” din Budapesta. Sub bagheta maeștrilor Cristian Mandeal, Ovidiu Dan Chirilă, Ioan Adrian Morar, Liviu Condriuc și Cristian Oroșanu a interpretat Concertul nr. 2 pentru pian și orchestră de L. van Beethoven, Fantezia pentru pian, cor, orchestră și soliști de L. van Beethoven, Concertul în Re de J. Haydn, și Concertul în la minor de E. Grieg.

Carmen Topciu

Născută la Brăila, termină Liceul de Artă „Hariclea Darclee”, la secţia canto clasic cu doamna profesoară Mariana Iordache, după ce, în prealabil, a studiat pianul. Urmează cursurile Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca unde îi are ca profesori pe Ramona Eremia şi Marius Budoiu.
Încă din timpul anilor de studenţie debutează la Opera Naţională Română din Cluj în rolurile Rosina din opera „Il Barbiere di Siviglia” şi Angelina din opera „La Cenerentola” de Rossini. Debutează la Opera Maghiară din Cluj-Napoca în rolul lui Giulio Cesare din opera „Giulio Cesare in Egitto” de Haendel.
Din 2007 este angajată a Operei Braşov unde debutează în roluri ca: Angelina în „La Cenerentola” si Rosina din opera „Il barbiere di Siviglia”de Rossini, Romeo în „I Capuleti e i Montecchi” şi Adalgisa în „Norma” de Bellini, Siebel în „Faust” de Gounod, Carmen în „Carmen”de Bizet, Zia Principessa în „Suor Angelica” de Puccini, La Poncia în „La Casa de Bernarda Alba” de Miguel Ortega, Dorabella in „Cosi fan tutte” de Mozart,Azucena in „Il Trovatore” de Verdi.
În 2015 interpretează rolul Carmen din opera Carmen de Bizet în premiera Operei Naționale Române Iasi, dirijor Cristian Orosanu
Câştigă, în România, Premiul I al Festivalului „Hariclea Darclee” – Brăila 2007 şi Premiul I al Festivalului de Lied Braşov 2006.
Câştigă, în străinătate, Concursul AS.LI.CO. - citta di Como, Italia 2010 dar şi Premiul I al Concursului „Puccini” - citta di Lucca, Italia 2011.
Urmează cursuri de măiestrie cu mari maeştri ca: Virginia Zeani, Ion Buzea, Mariella Devia, Alfonso Antoniozzi, Tiziana Fabbricini, Luciana Serra.
În 2010, în urma câstigării Concursului AS.LI.CO. in Como Italia are primul contract important în Italia cu opera „La Cenerentola” de Rossini, în teatrele: Teatro Grande di Brescia, Teatro Sociale di Como, Teatro Fraschini di Pavia, Teatro Municipale di Piacenza şi Teatro Ponchielli di Cremona.
Urmează noi contracte foarte importante şi astfel, în 2011, debutează la Teatro San Carlo di Napoli în rolul Carmen din opera „Carmen” de Bizet, alături de mari nume ale liricii mondiale, cum ar fi: Norah Amsellem, Jorge de Leon,dirijor Alain Guingal.Urmeaza debutul în „Romeo et Juliette” de Berlioz reprezentat ca balet, fiind păstrată doar intervenţia mezzosopranei din părţile vocale, parteneri de scenă balerinii Roberto Bolle şi Lucia Lacarra, dirijor Massimiliano Stefanelli tot in Teatro San Carlo di Napoli.
În deschiderea stagiunii 2011 - 2012 a Teatrului San Carlo di Napoli este rechemată pentru opera „Semiramide” de Rossini şi astfel debutează în marea premieră a regizorului Luca Ronconi în rolul lui Arsace. Parteneri de scenă: Simone Alberghini, Gregori Kunde, Barry Banks, Silvia Tro Santafe, Laura Aikin, dirijor: Gabriele Ferro costumele fiind semnate de creatorul Emanuele Ungaro.
Anul 2012 marchează debutul în Spania cu opera „Carmen de Bizet în Teatre Principal de Palma în Palma de Mallorca, alături de Carlos Alvarez şi Gustavo Porta.
În anul 2013 debutează în Italia în rolul Isabellei din opera „L'italiana in Algeri” de Rossini într-o grandioasă producţie a regizorului Pier Luigi Pizzi, alături de Bruno Taddia, Enea Scala... dirijor Francesco Pasqualetti în teatrele Circuitului Lombard din oraşele Pavia, Brescia, Como şi Cremona dar și în teatrele Coccia di Novara şi Alighieri di Ravenna.
Anul 2016 aduce debutulîn Arena di Verona interpretând rolul titular din opera Carmen de Bizet în regia lui Franco Zefirelli.
Ca invitată a Filarmonicii George Enescu din București interpretează: Simfonia No.9 de Beethoven, dirijor Horia Andreescu, Messa di Requiem de Verdi, dirijor Jin Wang.
Ca invitată a Filarmonicii Moldova Iași interpretează Simfonia No.9 de Beethoven, Cristian Oroșanu.
Ca invitată a Filarmonicii Oltenia interpretează Missa Nelson de Haydn, dirijor Cristian Oroșanu.
Alte lucrări vocal simfonice interpretate: Stabat-Mater Rossini, Magnificat-Bach, Stabat-Mater Pergolessi, Gloria-Vivaldi.

Musica Coronensis 2016 Carmen Topciu
Musica Coronensis 2016 Cvartetul Brasovia

Cvartetul Brassovia

Formația brașoveană se dedică de câțiva ani interpretării muzicii baroce și reușește să facă din fiecare interpretare o adevărată incursiune în secolele trecute – captivând publicul.
Instrumentele cvartetului: vioară, oboi, spinetă, violoncel reușesc să alcătuiască o mică orchestră, care ne poartă în diferitele afecte ale stărilor umane.
Ansamblul a luat ființă din dorința și bucuria de a cânta muzică veche. În luna mai 2009, a participat la prima ediție a concursului internațional de muzică barocă “La Stravaganza”, Cluj-Napoca, unde a obținut premiul III. În luna august a anului 2009, Quartetto Brassovia a susținut un recital în cadrul festivalului “Diletto Musicale”, ediția a XI-a. Până la finele anului 2009, Quartetto Brassovia a susținut numeroase recitaluri de muzică veche, din care amintim: Biserica Evanghelică “Sf. Bartolomeu”, Brașov, Biserica Fortificată – Prejmer, cât și în alte biserici din Brașov și Sibiu. În luna noiembrie 2009, Quartetto Brassovia a susținut la Muzeul de istorie – Brașov, un recital caritabil pentru restaurarea clopotului din turnul Casei Sfatului. Membrii Quartetto Brassovia sunt: Emin Curtgeafar – Oboi, Roxana Bârsan – Vioară, Alexandra Enache – Violoncel, Paul Cristian – Clavecin.
Emin Curtgeafar s-a născut în 1982. A inceput studiul oboiului la vârsta de 12 ani, la Liceul de Artă din Constanța, cu profesoara Doina Burneci. A urmat apoi cursurile profesorului Dorin Gliga, la Facultatea de Muzică a Universității “Transilvania”, Brașov. În 2005 este admis la clasa de Master a profesorului Jochen Muller-Brincken, la Hochschule fur Musik, din Wurzburg, Germania, unde a absolvit în 2007. În tot acest timp a participat la cursuri de măiestrie cu profesorii Hans Elhorst, Mark Schaeferdick și Lajos Lencses. De asemenea a colaborat cu filarmonici din țară – Constanța, Brașov, Satu Mare, Orchestra Națională Radio, dar și cu Orchestra Teatrului Wurzbug sau Filarmonica din Hof – Germania. Din anul 2009 este instrumentist al Filarmonicii “Gh. Dima” – Brașov.
Roxana Curtgeafar s-a născut la Satu Mare, în 1982. A început studiul viorii la vârsta de 8 ani, cu profesoara Murvai Ibolya la Liceul de Muzică “Aurel Popp” din Satu Mare. A continuat de la 12 ani, cu profesorul Danil Raceu, până în clasa a XI-a când s-a transferat la București, la Liceul “Dinu Lipatti”, unde a studiat cu profesorul Valeriu Rogacev. A urmat, sub îndrumarea aceluiași profesor, Facultatea de Muzică a Universității Transilvania Brașov, unde a absolvit în anul 2006. În același an a fost admisă la clasa de Master a profesorului Sören Uhde, la Hochschule für Musik, din Würzburg, Germania, unde a absolvit în anul 2008. În 2003, a câștigat împreună cu pianista Anca Preda, premiul special “Süβmayr”, la Concursul din cadrul Festivalului “Mozart”, din Cluj-Napoca. A susținut concerte cu orchestra Filarmonicii din Satu Mare. Din anul 2001 este membră a orchestrei Filarmonicii “Gh. Dima” din Brașov.
Alexandra – Maria Enache s-a născut în București în anul 1982. La vârsta de 10 ani începe studiul violoncelului, sub atenta îndrumare a mamei sale, profesoara Mihaela Ionescu, în cadrul Școlii de Muzică și Arte Plastice nr.5, din București. La 12 ani va continua cu profesoara Anca Vartolomei , în cadrul Liceului de Muzică “George Enescu” – București, până în clasa a X-a, când se va transfera la clasa profesoarei Ungur Victoria, la Liceul de Muzică “Dinu Lipatti” – București. Din anul 2001 a urmat cursurile secției instrumentale a Facultății de Muzică a “Universității Transilvania” – Brașov, facultate pe care o va absolvi în anul 2006, la clasa maestrului Aurel Niculescu. În anul 2000 a câștigat premiul special în cadrul concursului național de interpretare “Dumitru Motatu”, și premiul II în cadrul concursului național de interpretare “George Georgescu”. În anul 2004 a participat la cursurile de măiestrie susținute la Facultatea de muzică din Brașov de cvartetele “Con Tempo” – Marea Britanie, și “Aron” – Austria. Din anul 2006 este membră a orchestrei Filarmonicii “Gh. Dima” din Brașov.
Paul-Alexandru Cristian s-a născut la Brașov în anul 1976. A studiat pianul la Liceul de Muzică din Brașov cu prof. Mirra Popescu. Din anul 1995 a început studiul orgii cu prof. Eckart Schlandt la Facultatea de Muzică a Universității “Transilvania” Brașov, obținând în anul 2000 diploma de licență. Pe perioada studiilor a participat la cursuri de măiestrie artistică pentru orgă cu profesorii Ludger Lohmann și Christoph Krummacher, cursuri de clavecin și continuo cu profesorii Jesper Christensen și Maria Bräutigam, cursuri de improvizație cu prof. Martin Strohhäcker, cursuri de interpretare a muzicii baroce cu Jan Kleinbussink. În perioada 2001 – 2004 a urmat cursuri de masterat în orgă la Conservatorul din Lausanne (Elveția) la clasa prof. Jean-Christophe Geiser, unde a absolvit în urma unui recital susținut la Catedrala din Lausanne în iunie 2004. Dintre numeroasele recitaluri susținute în România și străinătate menționăm pe cele susținute la Lausanne, Brașov, Sibiu, Istanbul, Roche (Elveția). Pe lângă activitatea de organist, susține o bogată activitate camerală în mai multe formații de muzică veche (“Codex”, “Georgius”) cu care a participat la festivalul de artă medievală. În perioada 2002 – 2004 a fost organist titular la biserica La Sallaz/Vennes din Lausanne (Elveția), din 2004 fiind organist la biserica Sf.Bartolomeu din Brașov.

Cvartetul 4tune

Roxana Curtgeafar – vioara I, Corina Tofănel – vioara a II-a, Simona Gurău – violă și Alexandra Enache – violoncel. 4 prietene, 4 muzicieni, 4 colege de Filarmonică… aceleași 4 suntem 4Tune Quartet!
Pentru că iubim și muzica clasică dar și rock-ul, am vrut să descoperim noi sonorități. Așa s-a născut 4Tune Quartet, practic o trupă de cover-uri rock, într-o sonoritate clasică dar electrizantă, plină de energie.
Deși înființat de aproape doi ani, 4Tune Quartet a avut numeroase concerte atât pe scenele cluburilor de profil, dar cântând şi în deschiderea festivalului de film horror “Dracula Film Fest” sau în cadrul festivalului “Strada dell’Arte”.

Musica Coronensis 2016 Cvartetul 4tune
Musica Coronensis 2016 Alexandra Ducariu

Alexandra Ducariu

Născută în Brașov, Alexandra Ioana Ducariu a început să studieze pianul la Liceul de Artă Brasov, cu profesoara Corina Ibănescu.Urmează, apoi, studiile la Conservatorul "G. Verdi "din Milano cu Cristina Frosini, obținând diploma în pian cu cele mai mari note și cursuri de masterclass cu Jerome Rose, Fillippo Gamba, Jean Marc Luisada, Jeffrey Swann.
A obținut numeroase distincții la diverse concursuri naționale și internaționale: Premiul Special la Concursul de Pian "Bach" (România), Premiul I la Concursul de Muzică "Gianni Pozzato ”(Italia), Premiul I la Concursul Intenațional "Konzerteum" (Grecia ) , Premiul II la Concursul Internațional "Pro Piano" (România), premiul I la Concursul de Muzică de Cameră "Rotary" (Italia), Premiul I la competiția internațională "Villa Oliva"(Italia), ș.a.
Artista se bucură de un program concertistic activ la nivel mondial, fiind invitată să cânte în diferite festivaluri fie ca solist, fie ca membru în orchestră:. Italia, Elveția, România, Franța, Grecia. Colaborează în duo pian-voce cu soprana Hsiao Pei Ku și ca duo cu flautista Ducariu Teodora.În prezent activează ca pianist acompaniator de competență internațională la Conservatorul din Milano colaborănd cu importante societăți de concert din Milano, Torino, Pavia și Stresa.

Teodora Ducariu

Teodora Sena Ducariu s-a născut în 1986, în Brașov (România). La varsta de 4 ani primea deja primele lecții de pian de la mama ei, urmând ca la vârsta de opt ani, când l-a auzit cântând pe celebrul flautist James Galway, să decidă să studieze acest instrument. Deja la vârsta de 14 de ani, Teodora a susținut primul ei recital de flaut. A început să studieze flautul în Brasov, la Liceul de Muzică ”Tudor Ciortea” cu Prof. Ioan Greluș. Studiile universitare le-a urmat în București în cadrul Universitătii Naționale de Muzică cu Prof. Virgil Frâncu și Prof. Cătălin Oprițoiu.
În septembrie 2013 își începe studiile de masterat la Facultatea de Muzică din Lucerna (Elvetia) cu Sarah Rumer, apoi cu Charles Aeschlimann și Anne - Laure Pantillon, solo flautiști ai Orchestrei Simfonice din Lucerna. De asemenea urmează și studii aprofundate de piccolo cu Nicola Mazzanti, solo piccolo în orchestra Il Maggio Fiorention (Italia). În timpul studiilor de master, Teodora Ducariu a beneficiat de burse din partea Fundațiilor Hirschmann și C. und A. Kupper, dovedind rezultate excepționale.
La perfecționarea sa, au contribuit și participările la numeroase masterclassuri cu renumiți flautiști precum: Sir James Galway, Benoit Fromanger, Mario Caroli, Pierre Yves- Artaud, Sophie Cherrier, Janos Balint, Patricia Morris, Christina Fassbender și Julieta Hurel.
Teodora a început de foarte timpuriu să susțină concerte în România, în calitate de solistă, alături de orchestra Filarmonicii din Brasov, a Filarmonicii ”Paul Constantinescu” din Ploiești, a Filarmonicii din Giurgiu, precum și în calitate de membră a Orchestrei Române de Tineret sub bagheta maestrului Cristian Mandeal, colaborator instrumentist în Orchestra Națională a Radiodifuziunii Romane, orchestra Operei Nationale din București precum și cea a Filarmonicii ”George Enescu”.
De asemenea, a participat la numeroase concursuri și olimpiade atât în țară cât și în străinătate, fiind distinsă cu valoroase premii.
În prezent, pe lângă definitivarea masteratului de pedagogie muzicală în cadrul Universitatii de Muzică din Lucerna, Teodora își dezvoltă cariera muzicală, susținând recitaluri camerale: duo cu pian, harpa sau chitară, trio cu pian și cello, etc. Totodată, Teodora Ducariu este fondatoarea cvintetului de suflători din Lucerna, promovând proiectul educativ “Petrică și lupul” de Serghei Prokofiev.

Musica Coronensis 2016 Teodora Ducariu
Musica Coronensis 2016 Eckart Schlandt Kamerata Kronstadt

Kamerata Kronstadt

Formația camerală Kamerata Kronstadt a adus un aer proaspăt în cultura muzicală brașoveană, fiind remarcată de public prin programele interesante propuse și prin calitatea interpretării. Acest concert va fi ultimul din cadrul Festivalului Musica Coronensis și dorește să valorifice potențialul acustic din Biserica Neagră, în compania corului bach al bisericii.Kamerata Kronstadt este o nouă orchestră de cameră, tânără şi dinamică, care a luat fiinţă la Braşov în luna februarie 2014, din dragoste şi dăruire pentru muzică, dezvoltând un ambiţios proiect cultural, plin de energie şi dragoste pentru public. Reprezentând încă de la primele sale apariţii pe scenă o orchestră de cameră de elită, capătă notorietate, bucurându-se de mari succese. Membrii orchestrei au fost aleşi pe criteriul interesului participării în spirit cameral, fiind totodată interpreţi care activează în cadrul orchestrelor braşovene ale Filarmonicii şi Operei, sub bagheta maestrului Cristian Oroşanu, care este atât dirijor, cât şi director artistic al acestui frumos proiect.

Corul Bach

Corul Bach din Braşov este corul bisericesc al comunităţii evanghelice şi a fost fondat în 1933 de cantorul acelei perioade, Victor Bickerich. Ansamblul a adus în premieră în România multe dintre operele lui Bach: Matthäuspassion (Patimile lui Hristos după Matei), Johannespassion (Patimile lui Hristos după Ioan) şi alte piese religioase, în special ale compozitorilor germani. În timp, corul a devenit unul de înaltă calitate şi a început să întreprindă turnee în străinătate.
Din 1965 Hans Eckart Schlandt a preluat conducerea corului. În această perioadă potrivnică muzicii religioase, el a reuşit să prezinte cu o uimitoare continuitate şi calitate marile oratorii şi pasiuni de Bach, Mozart, Brahms etc., să protejeze Biserica Neagră de regimul totalitar al vremii, transformând-o într-un refugiu muzical al libertăţii interioare.
În septembrie 2004, bagheta de dirijor a corului Bach i-a fost predată lui Steffen Schlandt, care a susţinut concerte în Biserica Negră, incluzând în repertoriu oratoriul "Mesia" de Händel, "Elias" de Mendelssohn, "Ultimele cuvinte ale Mântuitorului pe cruce" de Haydn, Marea Misă Credo de Mozart, Requiem de Fauré, Misa în re minor de Bruckner, Misa în La major de C.Franck, Patimile după Ioan, diverse cântate și Magnificat de J.S.Bach, precum și lucrări din Transilvania.
Supunându-se imaginii noi a comunităţilor evanghelice din România şi implicit şi din Braşov, corul are şi el o structură multiconfesională, doar jumătate dintre membri aparţinând comunităţii. Cu toate acestea, diferenţele de limbă şi de confesiune au dat viaţă relaţiilor din cor şi au confirmat tradiţionalul schimb intercultural transilvănean. Cu cei 40 de cântăreţi, corul poate cânta piese complexe, a capella sau cu acompaniament de orchestră. În decursul unui an corul participă la aproximativ zece servicii divine, iar pe lângă acestea se adaugă concertele mari de Crăciun, Paşti, Rusalii şi Duminica Morţilor.

Musica Coronensis 2016 Corul Bach
Musica Coronensis 2016 Cristina Radu

Cristina Radu

Soprana Cristina Radu este solistă a Operei din Braşov şi desfăşoară o bogată activitate concertistică în ţară şi peste hotare, fiind deopotrivă atrasă de scena teatrului liric, genul cameral şi vocal-simfonic. A absolvit în 2003 Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti (clasa de canto Maria Slătinaru-Nistor), perfecţionându-se ulterior în Master Class cu Ileana Cotrubaş, Virginia Zeani, Felicity Lott, Alberto Zedda, Ionel Pantea, Emilia Petrescu, Mariana Stoica, Laura Niculescu, Giulio Zappa, Denice Graves, Alain Nonat şi Cristian Mihailescu. În 2013 obţine titlul de Doctor în muzică (UNMB), cu teza „Cântăreţul de operă şi epoca sa. Secolul XX”, sub coordonarea Prof.Dr.Grigore Constantinescu. Între 1993-1997 urmează Liceul de muzică „Dinu Lipatti” din Bucureşti. Cântă în Corul de copii Radio şi urmează cursuri de vioară şi pian, între 1985-1992.
Desemnată “Soprana anului 2009” (Gala Premiilor în Cultură, Arcuş 2010), Cristina Radu este laureată a concursurilor „Verviers International Singing Competition”, „Mihail Jora”, „Joseph Schmidt”, „Marţian Negrea” Concursul de Lied, Braşov „Festivalul Muzicii Maghiare” ş.a.m.d. Cristina Radu debutează în 2003 ca Donna Elvira în Don Giovanni (Mozart) pe scena Operei Naţionale din Bucureşti. Îşi dezvoltă personalitatea artistică în recitaluri şi ca prim-solistă a Operei Braşov, abordând un vast repertoriu şi realizând turnee de spectacole în Germania, Austria, Italia, Elveţia, Marea Britainie şi Spainia. Colaborează cu Teatrul Liric din Cagliari (Italia), Operele Naţionale din Bucureşti, Constanţa, Galaţi. Susţine concerte în SUA, Belgia, Bulgaria, Ukraina şi Romania. Colaborează cu dirijorii Christian Badea, Tiberiu Soare, Daisuke Soga, Paul Staicu, Alexander Myrat, Vlad Conta, Giovanni Bria, violonceliştii Alexandru Moroşanu, Laura Buruiană, organiştii Steffen Schlandt, Georges Athanasiades. Realizează înregistrări şi prime audiţii de muzică contemporană, participă în emisiuni Radio şi TV.

Liviu Iftene

Tenorul brașovean Liviu Iftene, născut în 13 mai 1985, a luat primele lecții de canto sub îndrumarea doamnei profesoare Constanța Ionescu Câmpeanu la Școala Populară de Artă din Brașov. În anul 2009 absolvă șef de promoție Facultatea de Muzică din Brașov, studiind arta vocală împreună cu prof.univ.dr. Mariana Nicolesco, iar în 2011 obține titlul de Master în Muzică la Universitatea Națională de Muzică din București.
Debutul scenic l-a susținut în ianuarie 2009 la Opera din Brașov în dificilul rol al lui Tonio din Fiica Regimentului de G. Donizetti. Acest rol, ocolit de majoritatea tenorilor datorită exigenței cerințelor vocale, a marcat și debutul său internațional, la Großes Festspielhaus în Salzburg. Aici, în fața a peste 2.000 de spectatori, tânărul tenor „a adus publicul în stare de uluire. La doar 23 de ani, în al patrulea an de pregătire muzicală îndrăznește să debuteze cu Tonio a cărui arie inspiră frică. Respect!” (ziarul OVB). Din anul 2013, solistul Operei din Brașov este invitat constant al Operei Naționale din București. Repertoriul vast al artistului cuprinde roluri importante din creațiile de operă ale compozitorilor Mozart, Rossini, Donizetti, Verdi, Offenbach, Gounod, Puccini.

Musica Coronensis 2016 Liviu Iftene
Musica Coronensis 2016 Dan Popescu

Dan Popescu

Dan Popescu a absolvit Universitatea de Muzică din București – Secția de Canto, la clasa Prof. Univ. Dr. Ionel Voineag în 2003, fiind, astăzi un cunoscut și constant solist colaborator al Operei din Brașov.
Din repertoriul său fac parte roluri precum Mephisto ( Faust), Ferrando (Il Trovatore), Don Pasquale (Don Pasquale), Don Basilio (Bărbierul din Seviglia), Leporello, Comendatore (Don Giovanni), Raimondo (Lucia de Lammermoor), Coppelius (Les Contes D`Hoffmann), Oroveso (Norma), Ramfis (Aida) și multe altele.
Pe lăngă activitatea sa operistică artistul a avut numeroase colaborări vocal-simfonice ( W.A.Mozart, G.Verdi, G.Puccini, F.Schubert, J.Haydn, G. Faure ș.a.) abordănd cu multă sensibilitate și piese camerale, în special lieduri din creația compozitorilor P. Bențoiu, T. Brediceanu, L.van Beethoven, P.I.Ceaikovski, M. Ravel, F. Schubert, R.Schumann, R.Strauss etc.
A colaborat, printre altele, cu Opera Naţională Bucureşti, Opera Naţională Română Iaşi, Orchestra de Camera Radio Bucureşti, Filarmonica George Enescu Bucureşti, Filarmonica Braşov, Filarmonica de Stat Arad, Filarmonica de Stat Oradea, Correspondence Compagnie(Franta), Companie lirique Corse(Franta), Schlote Konzertdirektion (Salzburg –Austria), Filarmonica din Köln-Germania, fiind invitat să interpreteze în festivaluri precum Festivalul de Opera din Szeged/ Ungaria, Primavera Lirica - Altea / Spania, Musica Coronensis – Braşov, Festivalul Internaţional George Enescu și turnee, atât în țară cât și peste hotare: Germania, Austria, Norvegia, Elveţia, Anglia, Spania, Olanda, Luxemburg, Italia etc.

Mulțumim sponsorilor și partenerilor care susțin acest festival

Sponsori si parteneri Musica Coronensis 2016 BrasovSponsori si parteneri Musica Coronensis 2016 Brasov